Het verschil tussen commerciële en fijne kunst

Per definitie is alle kunst de uitdrukking van emotie en verbeelding. Het begint met een concept of idee en bloeit in de handen van de kunstenaar. Er is geen verschil tussen commerciële kunst en beeldende kunst in dit opzicht - beide komen op dezelfde manier tot stand. Het verschil ligt in waarom de kunstenaar maakt het.

Commercieel versus kunst

Je zou niet verwachten dat commerciële kunst in een museum te zien zou zijn. Het is gemaakt om iets te verkopen, meestal een product. Het doel van de kunst is om een ​​esthetisch object te creëren dat wordt gewaardeerd om zijn fijne en unieke kwaliteiten. Het doel van de kunst is simpelweg te bestaan ​​en daardoor plezier te bieden aan anderen. Het dwingt de toeschouwer niet om iets te doen of iets te kopen.

Schone kunsten worden gerespecteerd en kritisch bejubeld. Commerciële kunst kan worden gewaardeerd en erkend, maar het zal niet in het Louvre blijven hangen. Commerciële kunst heeft de neiging om verworven vaardigheden te gebruiken, terwijl fijne kunst aangeboren talent vereist.

Commerciële kunst omvat reclame, grafisch ontwerp, branding, logo's en boekillustraties. Beeldende kunst omvat schilderijen, sculpturen, grafiek, fotografie, installatie, multimedia, geluidskunst en performance.

Een historisch perspectief

Het verschil tussen commerciële kunst en beeldende kunst was vrij duidelijk tot het midden van de 20e eeuw. Commerciële kunst omvat televisie- en printcampagnes, evenals massaproducten. Schone kunsten bestonden uit unieke unieke objecten zoals schilderijen, sculpturen en werken op papier die werden tentoongesteld in galeries en musea.

Toen de kunststroming bekend als pop-art ondermijnd en samengevoegd die verschillende doelen in de jaren 1960. Popartiesten zoals Andy Warhol produceerden in serie geproduceerde afbeeldingen met de gereedschappen van een commercieel kunstenaar. Warhol's Brillo Boxes met zeefdruk is een gedenkwaardig voorbeeld van hoe commerciële kunst samensmolt met beeldende kunst.

Brillo-boxen van Andy Warhol

Filosoof Arthur Danto legde uit waarom de Brillo-boxen van Andy Warhol kunst zijn, terwijl de Brillo-boxen in de supermarkt dat niet zijn. Hoewel de twee vakken er hetzelfde uitzien, schreef Danto: '' Gegeven twee dingen die in een bepaalde mate op elkaar lijken, maar een van hen een kunstwerk en de ander een gewoon object, wat verklaart dit verschil in status? ''

Danto realiseerde zich dat kunst zoals Warhol's Brillo Boxes veel meer was dan alleen een object om visueel te worden waargenomen. Het had een systeem nodig om het als kunst te definiëren. '' Het is de rol van artistieke theorieën, tegenwoordig zoals altijd, om de kunstwereld en kunst mogelijk te maken, 'schreef hij in zijn beroemde essay, "The Artworld." Met andere woorden, het is het kunstsysteem van galerijen, curatoren, kunstcritici en kunstenaars die helpen definiëren wat fijne kunst is en het onderscheiden van commerciële kunst.

The Crossover

Kunstenaars gebruiken vaak commerciële technieken in de hedendaagse hedendaagse kunstscene. Een goed voorbeeld is videokunstenaar Pipilotti Rist, wiens video's lijken op muziekvideo's. Haar werk is niettemin tentoongesteld in kunstgalerijen en musea.

Hoewel de hedendaagse kunstwereld elementen van zowel commerciële als beeldende kunst combineert, blijven kunstacademies nog steeds een scheiding tussen de twee. Studenten moeten kiezen tussen het hoofdvak in de beeldende kunst of commerciële grafische kunst bij het nastreven van graden.