Hoe Maquettes helpt Fine Art Works-in-progress te visualiseren

Een maquette is een kunstzinnige term en verwijst naar een kleine mock-up van een volledig gerealiseerd driedimensionaal beeldhouwwerk of architecturaal project. Het woord is Frans voor 'schaalmodel'. Het gebruik in het Engels is enigszins verouderd, maar kunstenaars en architecten kunnen het woord gebruiken om te differentiëren van andere soorten 'modellen', zoals een persoon die poseert voor een portret.

Het kleine model kan zijn gemaakt van papier, klei of was of ander materiaal om een ​​beeld te krijgen van hoe het werkelijke beeldhouwwerk of project eruit zou zien wanneer het werd vervaardigd of gebouwd. Een maquette is niet alleen een manier voor de kunstenaar om zijn of haar visie voor het voltooide werk te realiseren, maar kan ook geld besparen op materiaal en productietijd. Schilders gebruiken vaak vergelijkbare modellering vóór het werk, in de vorm van schetsen; een maquette is de driedimensionale versie.

Maquettes en in opdracht gemaakte sculpturen

De praktische toepassingen van maquettes zijn het duidelijkst bij een betrokken beeldhouwwerk. Als een bijzonder groot of duur beeldhouwwerk is gepland, kan het gebruik van een maquette helpen om te laten zien hoe een stuk in de potentiële weergaveruimte past en de persoon of groep die het werk laat doen een driedimensionale glimp laten opvangen van waarvoor ze betalen. Het bespaart ook geld op materialen, in plaats van iets groots en duurs voor een klant te bouwen

Maquettes worden vaak ook gebruikt voor wedstrijden en tentoonstellingen wanneer het bouwen van een volledig model onpraktisch of onmogelijk is. En het zijn niet alleen beeldhouwers die ze gebruiken als display-tools; maquettes worden ook gebouwd door architectuurstudenten, terwijl ze hun projecten proberen voor te bouwen.

Objecten weergeven

Er zijn verschillende musea met verzamelingen maquettes, waaronder het Museo dei Bozzetti in Italië.

In het Italiaans staan ​​maquettes bekend als bozzetti, wat zich vertaalt naar 'schets'. Het museum beschrijft zijn verzameling maquettes of bozzetti als de unieke verhalen van het creatieve proces dat leidt tot een voltooide sculptuur.

Sommige kunstenaars staan ​​bekend om hun maquettes of bozzetti als voor hun afgewerkte gebeeldhouwde werken. Beeldhouwer en architect Gian Lorenzo Bernini gebruikte was en gebakken terracotta om zijn maquettes te maken, die het onderwerp waren van een tentoonstelling in 2012 in het Metropolitan Museum of Art in New York. De tentoonstelling bekeek de processen achter Bernini's beroemde sculpturen en vond dat de oefenwerken waren vaak significant verschillend van de voltooide sculpturen.

Afzonderlijke kunstwerken

Soms wordt de maquette van een voltooid werk op zichzelf een kunstwerk. Zo werkte bijvoorbeeld beeldhouwer Lynn Chadwick in ijzer en brons, twee materialen die moeilijk te vormen zijn en die in grote hoeveelheden duur in gebruik zijn. Voor praktische doeleinden, maakte Chadwick verschillende maquettes van zijn stukken voorafgaand aan de afgewerkte sculpturen. Net als de maquettes van andere kunstenaars laten de modellen soms een werk in uitvoering zien.

Bijvoorbeeld, samen bekeken, de maquettes van Chadwick's Innerlijk oog, een massief ijzeren beeld van meer dan zes voet lang, toont de evolutie van het stuk in de loop van de tijd, terwijl Chadwick er nieuwe elementen aan toevoegt. Ten minste één van deze maquettes bevond zich in de privécollectie van Nelson Rockefeller.