Direct naar Fan Marketing in de muziekindustrie

Direct-to-fan marketing maakt deel uit van een breder direct-to-fan-model waarin artiesten buiten het traditionele kader van de muziekindustrie opereren en zich richten op directe communicatie met (en verkopen aan) hun fans. Het marketinggedeelte van het direct-to-fan-model benadrukt het gebruik van online platforms voor het promoten van nieuwe muziek, rondleidingen, enz.Het bevorderen van een sociale netwerkverbinding met fans is belangrijk in direct-to-fan marketing, net als tools zoals nieuwsbrieven en widgets voor groepen. Met dit type marketing kunnen muzikanten vaak informatie verzamelen over hun fans die zij kunnen gebruiken om hun marketingstrategieën te verfijnen, zoals het aanbieden van een gratis muziekdownload in ruil voor het e-mailadres van een fan, die vervolgens kan worden gebruikt om promo-materiaal over een nieuwe te sturen vrijgave of een rondleiding.

De ineenstorting van het traditionele royalty betalingsmodel

De explosie van direct naar fanmarketing is een direct gevolg van de ineenstorting van het traditionele model van de muziekindustrie, de retailmarketing van cd's. Met de komst van illegale muziekdownloads op internet moesten platenmaatschappijen een alternatief bedenken dat, hoewel niet bijzonder goed voor de industrie of muzikanten, beter was dan gratis. Dat bleek de massa-marketing van digitale downloads op digitale platforms te zijn - meestal door deuntune te stemmen in plaats van door het album.

Het probleem met dat model wordt heel duidelijk uit een 2015 Guardian-rapport dat vergelijkt wat een artiest in recordprijzen ontvangt van een hoofdlabel dat een CD verkoopt met wat een artiest krijgt van een download.

CD's variëren natuurlijk in de winkelprijs, maar het gemiddelde ligt rond de $ 15. De kunstenaar krijgt meestal tussen de 10 en 15 procent van dat gemiddelde of iets in de buurt van $ 1,50 tot $ 2,25. Het downloaden van een digitaal album kan ongeveer hetzelfde zijn, maar het probleem is dat fans niet langer voornamelijk albums kopen. Ze kopen meestal de single, die op Amazon de muzikant ongeveer 23 cent netten.

Maar de verkooptrend voor muziek is verwijderd van downloads en naar streaming-platforms zoals Spotify en Google Play, waar de enkele download die 23 cent op Amazon oplevert, minder dan 2 cent verdient. In sommige situaties kunnen streaming-inkomsten per deuntje dramatisch slechter zijn. In 2014 gaf de CEO van Spotify toe dat ze vorig jaar kunstenaars minder dan 1 cent per stuk aan artiesten betaalden.

In de meest extreme gevallen concludeerde The Guardian dat een soloartiest meer dan een miljoen downloads per maand zou moeten verkopen om een ​​minimumloon te verdienen. Voor een groep uit vijf stukken zou het minimumverkoopbedrag om dat minimumloon te bereiken ongeveer zes miljoen downloads per maand moeten zijn

Vandaar de komst van directe naar fan marketing.

De essentie van het Direct to Fan Marketing-model

Wat direct aan fanmarketing doet, is op verschillende manieren om de meeste tussenpersonen uit de inkomensvergelijking te verwijderen. In plaats van te verwachten dat een platenfirma een schamele portie van een afnemende royalty-uitkering van een andere grote onderneming zou innen en eerlijk zou leveren, stelt het model van direct-fan-marketing voor dat de kunstenaar het product zelf op de markt brengt. Hier zijn slechts enkele van de vele manieren om dit te doen:

1. Haar eigen cd's rechtstreeks aan fans verkopen tijdens uitvoeringen. Voor veel muzikanten resulteert dit in slechts een paar verkopen per nacht; voor anderen is de verkoop van honderd of meer cd's bij elke uitvoering niet ongewoon. Vaak is het beste prijsniveau zelfs $ 15, zo hoeft de fan geen verandering te vinden - een tien en een vijf zullen het doen. Het goede nieuws is dat de kosten voor het drukken op cd's ver zijn gedaald en dat alle op twee na drie dollar van die $ 15 naar de artiest gaat.
2. Verkoop van digitale downloads en CD's via media zoals CDBaby die de artiest verantwoordelijk maken voor het maken van het product en in ruil daarvoor de artiest het grootste deel van het geld laten behouden.

1. Het gebruik van sociale media zoals Facebook om de schare fans op te bouwen, vervolgens marketing van zowel uitvoeringen als product via e-mails van de artiest aan de fan. Vóór het spel op zoveel verschillende manieren had Prince dit al jaren gedaan.
2. Het aanbieden van fans sociale incentives voor het kopen van producten en het bijwonen van uitvoeringen. Deze strategieën maken gebruik van de echte affiniteit die bestaat tussen een artiest en elke individuele fan. Je kunt dit op verschillende manieren bereiken. Je kunt het bezoek stimuleren door je fans echt aan te moedigen live optredens op te nemen - een strategie die heel goed werkte voor de Grateful Dead. Je kunt premium-pakketten aanbieden met een backstage-pas en een "gratis CD", ondertekend door jou, de artiest.

Het punt is verbinding

Onderliggend aan deze tactiek is een algemene strategie: op zoveel mogelijk manieren contact maken met de fan; moedig de communicatie tussen artiest en fan aan via blogs en e-mails; gebruik dan die communicatie om de fan iets te geven wat hij al wil: een persoonlijke band met de kunstenaar.

In veel opzichten is dit een betere manier om de kost te verdienen als kunstenaar. Het oude model behandelde fans als anonieme kopers van producten die via zakelijke tussenpersonen werden verkocht. Met directe marketing voor fans is verkoop slechts één onderdeel van een zinvolle en persoonlijkere band tussen de fan en de artiest.