Moet u een muziekdemo of -promo vrijgeven?

Het antwoord op deze vraag hangt af van uw doelen. Het is mogelijk om de demostap over te slaan en meteen door te gaan naar het opnemen van een album, maar dat is niet voor iedereen het antwoord. Overweeg de volgende twee scenario's en zie welke het beste bij u past.

Case One: u wilt een platenlabel deal

Als het je doel is om een ​​label te krijgen, dan is een demo in orde. Met demo's kunnen labels je muziek horen en zien waar je het over hebt. Je demo kan fysiek zijn (een echte CD die wordt uitgezonden) of digitaal, afhankelijk van de voorkeuren van het label dat je nadert. Dat gezegd hebbende, zal een demo je nooit laten tekenen bij een groot label, of bijna nooit. Je demo kan in de handen komen van een A & R-persoon met een groot label dat je kan helpen je voet tussen de deur te krijgen, maar je gaat geen demo opnemen, verpakken, je demo naar het label sturen, en krijg 'ontdekt'. Ten eerste zullen ze je demo om juridische redenen niet accepteren - de mogelijkheid dat je hen in de toekomst zou kunnen beschuldigen van het rippen van je nummers.

Indie-labels zijn degenen die in grote lijnen benaderbaar zijn met demo's.

Waarom noteer en verzend een album?

Dat is een mogelijkheid, maar het is niet ideaal omdat het duur is. Een demo kan worden opgenomen voor veel minder dan een release-ready album en het is een goedkope, gemakkelijke manier om je doel na te streven om een ​​platencontract te sluiten. Sommige mensen vinden wel dat je demo professioneel moet worden opgenomen, maar labels begrijpen wat demo's zijn en verwachten niet dat ze voor de release gereed zijn.

Als je al een beetje een volgeling bent en denkt dat je wat albums kunt verkopen, is investeren in opname voordat je een deal scoorde logischer, maar dit kan een catch-22-situatie zijn die zorgvuldig moet worden beheerd. Als je veel recensies krijgt op je zelf uitgebrachte album en veel exemplaren verkoopt, zullen labels er twee keer over nadenken om het te ondertekenen, omdat de promotiemogelijkheden al zijn opgebruikt en veel van de fans het al hebben gekocht. Zelfs als het label met je wil werken, heb je een nieuw album nodig.

Als je net begint en echt een labelbacking wilt, is de demo een betere investering.

Casus twee: u wilt zelf uw record vrijgeven

Als je hebt besloten je eigen platenlabel te worden, dan is een demo niet wat je nodig hebt. Je bent tenslotte het label - je hebt jezelf ondertekend! Als je een album gaat verkopen, zijn opnamemethoden van hoge kwaliteit essentieel, wat niet het geval is met demo's. Je kunt thuis nog steeds goedkoop opnemen als je over de nodige kennis beschikt, maar je moet een record van de "release kwaliteit" hebben.

Zelfs als je geen distributie hebt of als je van plan bent je album te gebruiken om optredens te geven of als je op een officiële releasedatum wilt drukken, kun je de demo nog steeds overslaan zolang je met het eindproduct bent getrouwd. Wat je in dit stadium echt nodig hebt, is een promo, die simpelweg een kopie is van je voltooide album, want het zal klinken als het wordt uitgebracht. Op een demo kunnen liedjes werken in uitvoering zijn.

Er is een crossover voor demo's en promo's, ongeacht wat je eindspel is. Beide kunnen worden gebruikt om te proberen om optredens te krijgen of om een ​​manager, een agent of een promotor te vinden.

Label versus zelf-release: voors en tegens

Het heeft voordelen om op een label te staan, want zelfs een klein label heeft distributie, relaties met de media, netwerken met promotors en ervaring. Labels nemen ook een deel van de financiële lasten van de band weg. Aan de andere kant, het maken van een run op het vrijgeven van uw eigen record vereist geld, geduld, vastberadenheid en hard werken. In ruil daarvoor zit je op de stoel van de bestuurder als het op je muziek aankomt. Hoewel de meeste indie-labels niet als dictatuur werken, moet je nog steeds een beetje controle opgeven.