Film of tv-deal? Wat boekauteurs moeten weten

Groot geld? Creatieve controle? Onmiddellijke roem?

Wanneer de indrukwekkende rechten op een boek worden verkocht, is het belangrijk om de verwachtingen van de deal en het onderhandelingsproces te beheren. Holly Frederick van Curtis Brown Ltd. literair bureau scheidt feit en fictie als het gaat om de film- en tv-rechten op een boek.

Valerie Peterson: Holly, wat kan een auteur financieel verwachten van een film of tv-deal? Enorme rijkdom?

Holly Frederick:Hoewel het geweldig zou zijn als de klanten allemaal miljonairs zouden kunnen zijn als gevolg van hun film- en televisieaanbiedingen, gebeurt dat meestal niet.

Maar de deal helpt indirect de verkoop van het boek, helpt het boek en het profiel van de auteur.

Bijvoorbeeld, hier bij de Curtis Brown, op het moment dat een film of tv-verkoop wordt opgenomen, liet ik Jonathan Lyons weten. Hij houdt toezicht op onze afdeling voor buitenlandse rechten en hij wil het nieuws onmiddellijk ontvangen, omdat buitenlandse uitgevers dat graag over een boek horen. De verkoop van de filmrechten verhoogt de kans dat een boek - dat misschien niet op een andere manier is opgepikt - wordt opgepikt in een vertaalcontract in het buitenland.

En natuurlijk, als het project het scherm bereikt, kan het de boekenverkoop echt positief beïnvloeden, wat het doel is van elke auteur en uitgever. Vooral met die nieuwe film of TV tie-in cover!

VP: Stel dat een regisseur een auteur benadert over het kiezen van zijn of haar werk. Wat zou je hem of haar vertellen?

HF: Welnu, voor mijn eigen Curtis Brown-klanten heb ik alleen keuzemateriaal voor ervaren producenten-producenten die ervaring hebben gehad als uitvoerend lid van een bedrijf dat materiaal verwierf of als een producent die product ontwikkelt en verkoopt aan de studio's en de netwerken. Schrijvers en regisseurs en acteurs en actrices - het is zeker een toegevoegde waarde dat mensen aan een project worden gekoppeld, maar de vaardigheden van de producent zijn echt uniek omdat het deels creatief is, maar dan moeten ze weten waar ze financiering kunnen vinden.

Producenten moeten op alle verschillende niveaus agressief zijn - ze moeten een team samenstellen en dan moeten ze de creatieve ontwikkeling van het onroerend goed leiden en dan moeten ze een koper vinden en ze moeten geld vinden.

Het is in het beste belang van iedereen dat het project de grootste kans maakt om gemaakt te worden en een ervaren producent is daarvoor absoluut essentieel. Dat zijn de mensen die je achter je projecten wilt hebben, dus ik heb de neiging om materiaal niet rechtstreeks aan schrijvers en regisseurs toe te voegen.

Voor die andere geïnteresseerden sluit ik nooit een deur volledig, maar ik zeg tegen hen: "Ga een producent zoeken, ga met hem of haar samen en kom bij ons terug." We proberen het voor alle partijen het beste te laten werken, maar de meeste schrijvers, zelfs de beste van de wereld, zijn niet geneigd om met hun blikken kop te gaan en te zeggen: "Wil je mijn film financieren?" Een sterke producent is een must.

VP: En hoe zit het met de auteurs zelf, degenen die mee willen doen aan het creatieve proces van het maken van hun film- of televisiereeks?

HF: Het hangt ervan af of het project wordt geproduceerd door een studio of onafhankelijk.

We hadden het over geld, dus ik zal zeggen dat ik al mijn boeken graag voor heel veel geld aan studio's wil verkopen, maar wat met studio's gebeurt, is dat een boek in een studio gaat en soms is het alsof je in een zwart gat gaat.

De studio zegt: "Heel erg bedankt" en ze hebben de deur dichtgedaan, en er is niet zo veel gelegenheid voor de auteur om erbij betrokken te zijn. Pas 12 of 18 maanden later hoor je niets meer als ze je vertellen dat het project vooruit gaat of ze hebben besloten het te laten vallen.

Aan de onafhankelijke kant, zonder ingewikkeld te worden in het maken van de deal, omdat ze allemaal anders zijn, zal ik zeggen dat onafhankelijk geproduceerd worden de gelegenheid zou kunnen bieden, als de auteur ervoor kiest, om zijn of haar eigen materiaal aan te passen en een een groter deel in het creatieve proces en ik zou de deal dienovereenkomstig structureren.

VP: Stel dat je een deal sluit voor de dramatische uitvoeringsrechten. Hoe lang tussen de deal en het zien van het boek aangepast op het podium of scherm? Dat wil zeggen, hoe lang duurt het voordat de auteur tv of film wordt, ahem, 'beroemd'?

HF: Ik zou zeggen dat televisie waarschijnlijk de kortste periode heeft waarin je weet of je project verder zal gaan. Stage kan jaren en jaren in ontwikkeling zijn. Zowel het Young Adult-boek "The Outsiders" van S.E. Hinton en "Addie Pray" van Joe David Brown (die de basis vormden voor de film "Paper Moon") zijn al jaren in ontwikkeling - met tv is de cyclus net korter.

Er wordt een tv-deal gemaakt, een schrijver wordt aangenomen en dan is er alleen een reeks hindernissen: de aanpassing van een boek in een pilootscenario. Als dat goed is, is er een loodsbestelling en schieten ze een piloot. En dat levert hopelijk een serieorder op, maar u weet eerder of later of uw project de volgende stap zal maken.

Toneeldeals duren erg lang en het ontwikkelingsproces in musical theater is erg lang. Je moet niet alleen de rechten vastleggen, maar je moet ook een team van creatieve medewerkers samenstellen, waaronder een librettist en een tekstschrijver en een schrijver en een regisseur. En dan componeer je, en creëer je, en dan moet je het workshop geven, en dan moet je een financier vinden en dan een theater boeken. Al deze stappen duren lang.

Filmdeals zijn over het algemeen ergens tussenin, maar die tijdsperioden kunnen sterk variëren.

Holly Frederick, film- en televisieagent voor Curtis Brown Ltd. literair bureau in New York City, begon haar carrière bij het Susan Schulman Literary Agency. Gedurende vele jaren was ze een ontwikkelingsdirecteur voor de Academy Award genomineerde regisseur Alan J. Pakula. Ze volgde Barnard College en de USC School of Cinematic Arts.